Casa del saber: más librerías, más cómics

Pensaba meterle todo el feeling a dos posts que tenía en el horno, pero algo más urgente requiere mi atención y también la suya.

El 5 de junio se inauguró en Miraflores (Atahualpa 308) la librería Casa del Saber, la cual ya se había presentado en sociedad en las ferias del libro de Lima de años anteriores y que, entre otras excelentes cosas, me llamó la atención porque tenía en stock el ya clásico El discurso del cómic de Luis Gasca y Román Gubern, antes que el cómic en general se plantara como debía en las librerías nacionales.

¿Pero saben qué es lo que más me llamó la atención en ese momento y que hoy recordé en mi primera visita? Su lema, “Si no conseguimos un libro es porque no está escrito”. Desafiante de hecho, como para ponerlos a prueba con toda la artillería. Ahora, es cierto que la librería aún se está instalando, todavía están trayendo todo su stock y en agosto habilitarán el segundo piso; pero para ser honesto, en esta primera visita no han decepcionado un ápice. De entrada nomás me encontré con un libro colombiano de ensayos sobre la música salsa (que en Colombia misma no es que sea fácil de encontrar), así como con un buen puñado de libros de la editorial ecuatoriana Abya Yala sobre ciencias sociales, que tiene sus joyas y escasa distribución por estos lares.

Pero entremos de lleno a los cómics que es lo nuestro. Hago un recuento y dejo el mejor dato para el final.

Retratos de Chales Burns

BLAM ! Esos fueron retratos de Steve Martin y Jorge Luis Borges por Charles 'da man' Burns.

Flavorwire tiene una pequeña galería con retratos de Chales Burns sobre varias luminarias del mundo de arte. ¿Gente como quiénes se preguntan? Bueno, en realidad un poco de todo. Desde Paul Auster hasta Tina Fey. Desde Zadie Smith hasta David Mamet. Como indica Reid Singer, es curioso examinar el punto de vista que de acá a unos años, Burns muy bien podría estar al nivel de retratistas maestros como David Levine.

Y si están en Nueva York, dense un salto por la galería Adam Baumgold, donde están el resto de piezas. Y si pueden, me traen uno de los programas, ¿si? Gracias.

Comics para ciegos

Tal cual lo leen. Phillipp Meyer, un diseñador europeo, ha creado el primer comic para gente invidente.

El comic, elaborado en un sistema Braille, utiliza el formato táctil como conductor de información para narrar la historia de dos personajes que se conocen, se enamoran y tienen un hijo. ¿El nombre del comic? "Vida".

Dem click aquí para aprender más sobre el proyecto.

Animación de Wreck-It Ralph a mano

Confieso que siempre he preferido la animación a mano de antaño antes que la digital. No se, tiene una calidez que la otra carece. Es por este motivo que el siguiente video que Nick Ranieri colgó resultó ser tan grata sorpresa.



Es una prueba de Wreck it Ralph en 2D que Ranieri hizo para que el resto de animadores tengan un modelo sobre los movimientos y gestos del personaje. Sumamente interesante.

Y si les gutan los chismes detrás de bambalinas, bueno, Ranieri no puso este video porque sí y punto. Lo hizo porque fue despedido por Disney ya que la casa del ratón hace unos meses decidió cerrar todo el departamento de "animación a mano", resultando en el despido de varios animadores legendarios.

¿Comentario irónico? El día de ayer Disney promocionó el lanzamiento de "Get a horse!", un corto animado de Mickey Mouse de los 30s... hecho completamente a mano.

The Wake y Jupiter's Legacy: Impresiones

The Wake:

Snyder vuelve a demostrar que lo suyo es el suspenso, mantener a los lectores atentos a cada movimiento para no perderse ni un detalle. Esta nueva serie de DC bajo el sello de vértigo parte de una premisa que se viene utilizando mucho, tanto en cómics, series de televisión o películas; que es la presencia de un problema y para su resolución es necesario un especialista (el protagonista), y un equipo que apoye a este protagonista. El especialista en este caso es la Dra. Lee Archer, bióloga marina contactada por Seguridad del Estado para atender una investigación confidencial. Esta primera entrega es ágil en su narración, cumpliendo con las convenciones de este tipo de historias, presentando retazos de información que se relacionan (al menos eso parece) con la trama principal, llegando a un final de número sumamente atractivo y que deja la atención puesta en lo que podría ser el próximo número.

Este cómic tiene una extensión total de diez números, lo que me parece una cantidad de entregas suficientes para desarrollar una buena historia, teniendo en cuenta lo prometedora que se presenta la trama. El apartado gráfico está en manos de Sean Murphy, un artista que ha mostrado un trabajo regular en American Vampire, y que aquí depura un poco más su estilo, sin llegar a convencerme mucho, aunque su estilo calza con el tipo de historia.

Tengo la impresión de que este cómic pinta para ser una buena obra, teniendo en cuenta el final de este primer número solo me queda esperar un desarrollo espectacular de la historia. Los elementos están, esperemos que Snyder no defraude.

Jupiter’s Legacy:

Ultimo trabajo independiente de Mark Millar, rodeado de toda la máquina marketera/propagandística que ultimamente acompaña al escritor escocés. En esta oportunidad hace dupla con otra figura del noveno arte, Frank Quitely. La historia es una vuelta de tuerca más al género de súper héroes, es una especie de versión repensada de Kingdom Come, en donde existe una contraposición entre héroes clásicos y viejos, contra super héroes jóvenes que tienen la responsabilidad de dar la talla.

Habiendo leído el primer número de esta serie, el guión es simple, no tiene el atractivo que podría esperarse de un tipo como Millar, inclusive en algunos pasajes la historia se torna lineal, la única escena de acción no aporta mayor emoción a esta primera parte de la historia. Como mencioné líneas arriba, este cómic aplica la fórmula ya conocida de repensar un mundo con súper héroes (Watchmen, Kingdom Come, Squadron Supreme, etc.), en un entorno contemporáneo, en donde la juventud tiene fácil acceso a las drogas, donde el sexo es pan de cada día, entre otros placeres actuales de la humanidad, y en este entorno están los súper humanos y sus hijos, dos generaciones que se contraponen y que no tienen los mismos principios.

En términos generales, la historia, al menos en  esta primera entrega, no ha sido de mi total agrado, para ser el inicio de una serie o de una colección corta, este debe empezar de tal manera que atrape a los lectores, que termine con suspenso o dejando la necesidad de querer continuar con la historia, sin embargo esto no sucede. Por otro lado, es importante mencionar que el arte de Quitely cada vez va madurando y mejorando, inclusive algunas viñetas evocan el magnífico dibujo de Moebius.

Y ahora para algo completamente distinto... una SUPER VENTA DE COMICS

Bueno, bueno, me imagino que la mayoría se habrá dado cuenta que no hemos actualizado el blog frecuentemente en las últimas dos semanas. Y honestamente, a pesar que no soy partidario de postear las vidas personales de cada uno al público, me temo que en esta ocasión haré una excepción.

Hace tres semanas, quién les escribe, tuvo un grave accidente automovilístico. Estuve internado en cuidados intensivos por algunas semanas y tuve que ser intervenido quirúrgicamente. Felizmente - y por algún motivo loco del universo - tuve harta suerte y me salvé de algo que pudo haber sido mil veces peor. Ahora me encuentro mucho mejor y gradualmente incorporándome a mi rutina diaria.

No obstante el mundo tiene un raro sentido del humor y aunque no lo crean, todo esto ocurrió... un día antes de lo que se suponía debió haber sido mi matrimonio...

Y nops, no es broma en caso se pregunten. Bueeeeeno, para no hacer la historia demasiado larga (y como se imaginarán), buen monto de lo invertido para la boda se perdió al ocurrir todo un día antes. ¡Así que buenas noticias! Es hora de recaudar fondos y retornar con una super venta de comics. Y cuando digo súper, en verdad me refiero a súper con mas de 140 items, incluyendo comics y DVDs. Son tantas cosas que tuve que crear una página nueva para colgar todo. Tenemos desde la colección completa de 100 Bullets hasta la colección completa de Scott Pilgrim. Desde el Mickey Mouse de Floyd Gottfredson hasta el Incal de Moebius. Desde la colección completa de The Authority hasta el Dodgem Logic de Alan Moore.

Lo único que tienen que hacer es escoger lo que les guste y mandar un mail a ciudadpop@gmail.com . Los primeros en mandar mail serán los primeros en ser atendidos. Se atiende de igual manera en provincias siempre y cuando paguen el costo de envío. Les agradeceré le den un vistazo y corran la voz a quiénes conozcan que puedan estar interesados. Gracias por tomarse el tiempo de leer esto y podrán encontrar todo en la siguiente página web. Suerte!

http://superventadecomics.blogspot.com/

El Capi de Jack Kirby

¿Acaso ha habido una mejor época en términos creativos para el mainstream norteamericano que la década de los 60s y 70s?

Seriamente lo dudo. Los dejo con una historia recopilada por Rob Steibel. Vean lo que hace un grande, clickeando aquí.

El Batman de Gerard Way que nunca fue

¡Paren las imprentas! Al parecer Gerard Way, creador de The Umbrella Academy, tuvo una propuesta para una historia de Batman. La presentó hace un tiempo a DC Comics y bueno, lo que nos imaginamos, la compañía rechazó la oferta. Llamada 'El reino de la locura', la historia hubiese salido a través del sello de Vertigo.

Si bien el comic pertenece ahora al imaginario común de historias que nunca se hicieron, tenemos la chance de ver los diseños que acompañaron la propuesta y que Way hizo públicos a través de su cuenta de Twitter.

Si me preguntan, de hecho lo hubiese comprado. Suena a una historia experimental, similar en vibra al Batman de Paul Pope.

“Batman desde la periferia”

Nada más y nada menos es el título de esta publicación recientemente lanzada en España por la editorial Alpha Decay en su serie de Héroes modernos. Un libro de ensayos sobre el cromático señor de la noche, figurativamente hablando, claro; a menos que te guste el Batman de Zur-En-Arrh (no hagas muecas, sí sabes de lo que estoy hablando). Y si bien el subtítulo es una invitación-con-pase-libre a más no poder (“Un libro para fanáticos y neófitos”), para ser franco yo creo que más bien tiene pinta de ingreso-reservado, pero en buena onda.

Para explorar el trabajo de Koji Yamamura

Multipremiado y nominado al Oscar en el 2002 por la obra de abajo, Koji Yamamura tiene una extraordinaria visión de cómo hacer las cosas y de cómo narrarlas. Especialista en cortos, tiene suficiente material como para que uno se convenza de que vale la pena conocer a este capo.

Animal Machine y Moko 6: reseñas

Tenía pendiente dos reseñas, una del ya no tan nuevo Animal Machine de David Galliquio, Eduardo Yaguas y BoShek; y el Moko 6 de un nutrido sexteto compuesto por los dos primeros, Martín Silva, Lucía Brutta, Jesús Cossio y Renso Gonzales. Esta última lanzada en el I Festival de Historieta, Ilustración y Dibujo “Ciudad de Lima” 2013 de hace dos semanas. 

La verdad que no quisiera mandarme un floro sobre cada historia de ambos productos. De hecho, voy a apelar a la comprensión del respetable y pedir que se me excuse de hacerlo porque entre las particularidades del todo y las particularidades de cada narración, no terminaría nunca, y es sábado pe, sé consciente. Así que me voy a dedicar a las primeras y esporádicamente me referiré a las características de las historias que me llamaron más la atención, sin desmerecer las otras.

Tenemos Comics para Vender ¿Te animas?

Bueno, tengo algunos cómics para vender de mi ultimo viaje a Argentina, y otras ediciones de Estados Unidos. Los dejo con el material:

1. El Eternauta Edición Vintage: La obra más reconocida del cómic argentino, creada por los históricos Héctor Oesterheld y Francisco Solano López. Son 369 páginas tal cual fueron publicadas en Hora Cero Semanal, además incluye un material inédito. Precio: S/. 80.00

2. Maus Tomo I y II: Qué se puede añadir de esta genial y estupenda novela gráfica de Art Spiegelman, cuyo genio narrativo convirtió a esta novela en la ganadora del premio Pulitzer. Es la edición en castellano de Emecé Editores. El Precio es de S/. 100 por los dos tomos.

3. Vol. 2 de la Colección del Diario El Clarín: Batman la Historia y la Leyenda": Incluye la historia del Hombre que Ríe y El Ojo del Observador. El precio es de S/. 15.00

4. Watchmen TPB: Magnifica obra de Alan Moore y Dave Gibbons, encumbrada por la crítica como una de las mejores, si no la mejor, obra del noveno arte de todos los tiempos. Es la edición norteamericana del año 2008. El precio es de S/. 70.00

5. Batman: The Dark Knight Returns TPB: Cuándo la serie de Batman necesitaba un envión que le permita retomar el lugar que nunca debió perder, apareció Frank Miller, que nos cuenta la historia de un Batman en sus años de decadencia. Definitivamente lo mejor que se ha escrito de Batman a la fecha. Precio S/. 45.00

6. Lex Luthor Man Of Steel TPB: Escrita por Brian Azarello y dibujada por Lee Bermejo. En este cómic, la dupla de la magnífica The Joker, nos traen la historia de Lex Luthor, y su relación con Superman. ¿Seguiremos pensando lo mismo del calvo villano después de leer este cómic? El precio es de S/. 35.00

7. American Vampire del #1 al #9: Tal vez la obra con la que el guionista fuerte de DC hoy por hoy, Scott Snyder, empezó a mostrar lo mejor de sí. Una historia de vampiros, pero no la misma historia de siempre, Snyder le da un toque especial, contándonos una historia por demás atrapante, contándonos la historia de dos vampiros en tiempos distintos, pero que logran encontrarse. El precio de los nueve números es de S/. 90.00

Si se animan por algunos de estos cómics, no duden en escribirme a: angellotangherlini@gmail.com. Ahi vemos los detalles de la entrega.

El Cómic Digital Llegó Para Quedarse

¿Digital o Impreso? ¿Accesibilidad o Nostalgia?

De un tiempo a esta parte la compra de cómics digitales se ha visto incrementada, representando un mercado importante para las editoriales. Ya no sólo viven de sus cómics impresos, si no que ahora las versiones digitales les han dado nuevos bríos a la industria.

Basta escuchar (o leer en este caso) las palabras de Hank Kanalz, vice presidente de productos digitales de DC, quien dice: "Hemos visto un crecimiento de tres dígitos en la venta de cómics el 2012". O si no están convencidos, Marvel, a través de David Gabriel , vice presidente senior de ventas, mencionó lo siguiente: "Algo interesante ha pasado este ultimo año. No solamente hemos visto un incremento importante en la venta de cómics digitales, hemos visto una repuntada interesante en la venta de cómics impresos - ningún formato está dañando al otro. Hemos escuchado a varios minoristas decirnos que la venta de cómics digitales esta atrayendo nuevos y desaparecidos fans a sus tiendas, algo que es grandioso escuchar". A este punto quería llegar.

¿Es posible que la venta de cómics digitales potencie la venta de cómics impresos? Yo creo fervientemente que sí. La explicación del por qué, es simple, y yo lo veo reflejado en mi comportamiento como consumidor asiduo a los cómics. ¿Qué es lo que hago yo últimamente  Pues bien, mantengo una cuenta en comixology.com, el más grande portal hoy por hoy de cómics digitales, cuyo comienzo fue incipiente, y hoy es un monstruo realmente. Lo que hago yo es comprar algún cómic que me llame la atención, ya sea por el guionista, por el artista, o porque he leído algunos reviews positivos sobre el cómic. Si este primer número me atrapa y sé que es una serie que voy a seguir de manera regular, inmediatamente me mando a traer la versión impresa o si no espero un poco y me compro el TPB. Entonces, es una manera muy eficiente de depurar las compras de cómics que uno haría, evitándose la molestia de traerse el cómic  tenerlo impreso y darse cuenta que no es lo que uno esperaba. Obviamente, comprar el cómic digital tiene un costo similar a la versión impresa, pero bien vale el dinero que se invierte para conocer mejor qué cómics valen la pena y cuáles no.

Por otro lado, no podemos negar que para los que aman las tramas, sin darle mucho peso a lo bien que se siente tener el material impreso, esta alternativa se da muy bien. Por ejemplo, por mis ansias de querer leer Underwater Welder de Lemire, no pude esperar a que llegue el cómic desde estados Unidos y lo conseguí por comixology, lei el cómic, me encantó la historia, y no necesité el impreso. En definitiva tener nuestros cómics al alcance de un click es sumamente ventajoso, además en algunas oportunidades hay ofertas que no son nada despreciables, puedes conseguir muchos números de series interesantes a 0.99 centavos de dólar. O hay muchas veces en que hay comics gratis, principalmente los número 1 de series importantes. Y sobre cómics gratis, lo que me pareció una iniciativa recontra rompedora, fue una evento que Marvel llamo los #1, que consistía en inscribirse previamente para luego recibir un código que te permitía descargar miles de números uno de las series de Marvel, nuevas o antiguas. Y son precisamente este tipo de iniciativa, ofertas, descuentos o promociones, lo que jala la atención de nuevos fans del noveno arte o de aquellos que se habían alejado de este maravilloso mundo. Otro punto a favor son los reviews, ya que tenemos la posibilidad de descargarnos sin costo alguno, avances de algunos cómics, lo que refuerza mucho más el análisis previo a una decisión de compra.

Ya depende de cada uno qué es lo que quiere, y también cuál es el perfil de consumo que tengamos en lo que a cómics se refiere, y si es que el material que queremos conseguir está disponible en versión digital. Por ejemplo, no vas a encontrar casi nada o nada de CraigThompson en comixology, es más, quería leer como sea Jupiter's Legacy de Millar y Quitely, pero tampoco está en comixology, y es que leí que Millar ha prohibido tajantemente que sus títulos propios sean publicados simultáneamente de manera digital, para que sean publicados o puestos a la venta en formato digital tienen que pasar cuatro meses de su publicación impresa. ¿Cuál es el motivo que mueve a Millar a trabajar de esta forma? No lo sé, pero a mi ya me hizo pedirme la edición impresa.

Lo que sí puedo asegurarle es que el futuro está en los cómics digitales como una alternativa más que viable para hacernos con nuestros cómics preferidos, este es un fenómeno que en lo que a series se refiere ya viene siendo evidente, por ejemplo Netflix, ha hecho en mi caso que deje de comprar algunas series en polvos azules.

¿Qué opinan ustedes de esta movida digital en el noveno arte? 

RIP Ray Harryhausen

Y yo que pensé que había fallecido hace varios años...

Descansa en paz Harryhausen, maestro de monstruos y amo de la arcilla.



(Pueden decir lo que quieran, pero ese tipo de animación me sigue pareciendo 100 veces mejor que el CGI)

Paul Grist y Mudman

Descubrir a Paul Grist a través de Mudman, ha sido una experiencia totalmente impresionante, comparada únicamente al momento en que descubrí a Eric Powell a través de The Goon.

El arte de Paul Grist es cosa seria, es un estilo muy particular, no sigue las tendencias narrativas o estéticas presentes en los cómics de hoy en día. Ahora, el tipo es un capo para narrar historias de manera fresca y sencillas, pero muy atractivas. 

En Mudman, la trama no es un derroche de ingenio, para nada. Lo que hace Grist en la narrativa de este cómic es dejar de un lado los hechos, el espectáculo, y centrarse en los personajes. Mudman explora la trillada historia del superhéroe adolescente y su lucha por encontrar su lugar en el mundo, ahora que él tiene super poderes. Entonces, Grist valiéndose de este cliché, hace que los lectores nos movamos en un terreno conocido, permitiéndole utilizar elementos de otros cómics  así, Owen Craig, la verdadera identidad del superhéroe tiene a su mejor amigo (Jimmy Olsen), se pasa los días en el colegio tratando de evitar al matón (Flash Thompson), y así, cosas por el estilo.

Sensacional primera página del cómic

Lo interesante de este cómic, es que asistimos a una especie de experimento narrativo de Grist, en donde juega con elementos del género, agregando, quitando, imitando o exagerando, lo que hace que nos interesemos más por el devenir de la historia y preguntarnos cómo terminará todo esto.

Ahora, si continuamos hablando del apartado gráfico, como bien mencioné anteriormente, también a cargo de Grist, el toque personal se manifiesta en el trazo de sus dibujos, manteniendo siempre una línea clara, que recuerda mucho al estilo de Darwin Cooke, a la animación o a las tiras cómicas. Grist crea un ambiente muy particular a través de diseños simples, hasta se podría decir minimalistas, donde vemos que la viñeta no está saturada de información, difirenciándose de esta manera del mainstream norteamericano. 

El cómic como un todo genera la sensación de haber retrocedido algunas décadas y tomar un cómic de los años 60's o 70's, que de acuerdo a lo mencionado por el autor, es su intención. Otro apartado recomendable son las portadas de cada número.

En definitiva Mudman no pretende ser el mejor cómic de nuestros tiempos, ni ser la mejor versión de un cómic de superhéroe que no es mainstream, nada por el estilo, es una propuesta diferente, que brinda entretenimiento, pero siempre con un estilo gráfico y narrativo bien pensado.